穿不同的衣服，就像换了不同的人生

“你们女人究竟为什么那么喜欢买衣服？”

碰到这个问题时，你觉得该怎么回答才好。

Miuccia Prada前段时间在杂志采访里给了一个答案，我觉得几乎可以给满分：

”女人有时可以穿得很朋克，有时可以穿得很强势，有时会露得多一些，有时又会突然变得很华丽……人类最深层的需求其实就是祈求改变——而衣服很多时候是你唯一可以立刻改变的东西。”

也就是说，我们之所以那么热爱时装，是因为穿不同的衣服，就像换了不同的人生。

有趣的是，Miuccia Prada在这段话里用了很多形容词，却唯独没有用到时尚圈最爱的“美”和”时髦“这类平庸的词。

因为在她看来，衣服并不只是变美的工具，而是可以实现自我幻想的工具，你可以幻想用衣服把自己装扮成任何人。

《LOVE Magazine》的大片，Miuccia Prada自己在几组大片里扮成了好几个不同的角色

据说，Prada私下最大的爱好是窝在家里看电影。

她有时会把自己喜欢的电影情节代入进设计里，幻想人们穿上这些属于不同角色的衣服和配饰时，就能进入到不同角色的人生

其实时尚圈也有挺多设计师都喜欢以电影角色为灵感。

但Prada不同的地方在于，她挑的那些电影角色往往会出乎人意料之外，她们有些并不美，也不可爱，甚至不算成功，但却各有各的魅力。

Prada 2019秋冬，以Mary Shelley笔下的科学怪人为灵感，模特造型则来自描写哥特家庭的电影《亚当斯一家》

今天文章里要分享的几部电影，都是Prada本人今年设计上的灵感来源。

就算还没买过一件她设计的东西，平时也可以多关注一下她的设计背后的这些奇思妙想。因为她总是尝试通过用设计这件简单的小事告诉我们，女人们除了”变美“以外，其实还可以拥有各种丰富多彩的人生：

01

《柏蒂娜的苦泪》

The Bitter Tears of Petra von Kant

by 法斯宾德

提到法斯宾德导演，如今很多人都会将他和法鲨（迈克尔·法斯宾德）给弄混。

其实，法鲨倒还真的和这位名叫法斯宾德的导演有点微妙的关系。

因为笑得像鲨鱼而得名的迈克尔·法斯宾德

根据法鲨在一次采访里的说法，因为自己的妈妈当年是法斯宾德导演的狂热粉丝，所以才会对同样姓法斯宾德的老爸产生好感，最终生下了一位姓法斯宾德的儿子。。。

这个事听起来很荒诞，但也足以从侧面说明这位看起来有点邋遢的导演，对女人有多大杀伤力。

德国导演法斯宾德

同样被法斯宾德迷住的除了法鲨妈妈，还有Prada。著名时尚评论家Cathy Horyn就曾经在《Harper’s Bazaar》一篇文章中说过：

“Miuccia Prada可能是看过所有的法斯宾德电影，并以此来获得灵感”。

《柏蒂娜的苦泪》，则是她最喜欢的一部，早在2014年秋冬，Prada就用衣服来致敬过这部电影。

Prada 2014秋冬的这件毛衣就取材自《柏蒂娜的苦泪》

法斯宾德最让人着迷的地方，就在于他的电影里既没有好莱坞式的鸡汤和震撼的特效，也从来不给人打鸡血，他能给的永远只有真实人生的影子，真实到可以让人身临其境地体会到不同人物每一刻的困惑，甚至绝望。

但每次看完这些电影以后，又像进行了一次心理咨询般地治愈。

比如这部《柏蒂娜的苦泪》，其实全程就是围绕6个女人在一间屋子里的对话展开。

至于她们具体在聊什么，简单概括来说，就是揭示了当一个女人成功之后，那藏在光鲜外表背后深深的孤独感。

虽然整部片子一共拖了两个小时这么久，但也依然可以看完不觉得闷。除了剧本写得好以外，还在于电影里的衣服和女主角的家都很美，每一帧都可以截下来作为壁纸保存

Prada以此为灵感设计了什么：

Prada Sidonie

继2014年以这部电影为灵感设计衣服以后，Prada又在今年早春系列，以这部电影里的一个角色为灵感来命名了一款包。我猜你们肯定在很多街拍里见过这只包的样子

但有趣的是它并不是以女主角的名字命名的，而仅仅是第三女配角的名字而已。

Sidonie，是《柏蒂娜的苦泪》里女主角的一位闺蜜，她既没有那么强势，也没有那么充满锋芒，看起来甚至还有点平淡。

但她却是最懂得磨平了棱角保护自己，会选择折中的方式在世界上好好生活的那类人。

右边的就是电影里的Sidonie

再回头看这只包，其实它最早出现在2000年。

当时全世界已经开始盛行起各种大logo的贵妇包，但Miuccia偏想反其道而行，设计一款简单又好搭的包，只靠那圆滑的形状就足以辨认。

Prada 2000春夏广告

现在很多人昵称这个包为“屁屁包”，确实它的弧度有点像屁股。

但其实包底的弧度并不是随意的设计，它最初是为了人体工学舒适度而设计的，方便夹在臂弯里，再用手托住包底。也可以放在腿上，恰好贴合腿的弧度。

左：秦舒培手上挽的是新版Sidonie；右：2000年初代的Sidonie

总之它就像Sidonie那样，优雅简单，本身没有非常强烈的风格，但却能搭配任何造型，八面玲珑。

02

《白日美人》

Belle de Jour

by 路易斯·布努埃尔

这部电影上映时，Miuccia Prada才刚好18岁。她曾在一次采访里透露过，这部电影对她自己的影响是贯彻终生的。里面讨论的话题一直刻在心里，抹不去。

《白日美人》是后来人们给它换上的好听译名，据说最初它在国内的翻译叫做《青楼怨妇》。。。足以见得早年人们对这部电影想表达的主题有多么不待见。

当然，还是后来这个翻译来得更贴切。

这部电影说的是一个漂亮优雅的中产阶级主妇，因为对自己的家庭生活感到寡淡无味，于是白天便开始偷偷去青楼兼职上班，以满足自己各种奇妙性幻想的故事。

Belle de Jour本是一种牵牛花的名字，它只在白天开放，所以“白日美人”也算是一种带点美感的隐喻。

左边是真实；右边是幻想

其实全片很少有裸露的镜头，很多大胆的想法都发生在女主角的脑海里，但这才是它最高明和撩人的地方。

在Miuccia十八岁那个年纪时，世界刚开始放开对女性的束缚，所以据说当年这部电影上映的时候一票难求，影院门口大排长龙的，大部分都是女人。

最终，这部电影拿下了当年的威尼斯金狮奖。对了，前几年大火的日剧《昼颜》也是以它为灵感创作的。

所以你看，就算放到今天，这个题材也是相当超前的存在。

Prada以此为灵感设计了什么：

Prada Belle

只要看懂了《白日美人》的剧情后，都能秒懂Prada这个设计的精髓。

它的外形并没有那么张狂，甚至好像还有那么点保守，但它就像电影里的女主角一样，在方方正正外表下藏着一颗骚动的心。

仔细看，不仅是包盖用了女性曲线设计，包的扣带上还有一个小巧的五金件，也用到了曲线式设计。

相比起那些直白的设计来说，这个含蓄的设计显然更容易勾起联想，萦绕在人的脑海里挥之不去。

巴黎版《VOGUE》上个月拍大片时，就让模特穿着黑丝配上高跟鞋，踩在无趣的办公桌上，旁边放了一只Belle，虽然什么都没说，但就是如此挠动人心。

《VOGUE》巴黎版大片

03

《玛尔塔》

Martha

by 法斯宾德

第三部电影依然来自法斯宾德。

实际上，就算很多人从来没有听过法斯宾德的名字，也多少听过他的两部成名作的名字：《爱比死更冷酷》和《恐惧吞噬灵魂》。

就算没看过这两部作品也没关系，因为这两句话本身，就适合用来形容法斯宾德所有作品。当然也包括这部《玛尔塔》。

左：法斯宾德；右：本片的女主角玛尔塔

整部电影说的是一个成长于冷漠粗暴家庭的姑娘，在好不容易脱离原生家庭的控制后，却发现自己原来在婚姻中也逃脱不了相同命运的故事。

有人形容看这部电影，能让人体会到一种如坐针毡的感觉，每一秒都很难熬。

其实就算不用看电影和剧情，仅仅看几张剧照都能体会到电影里那种让人窒息的情绪。

法斯宾德之所以要拍这部让人窒息的电影，当然是想给那些总是处于依赖地位的女人们一些警醒。但任何人看完这部电影，都能从脊背感到一丝凉意，从而重新审视一下自己的生活。

总之，IMDB里一条影评的标题很能精准总结出这部电影的立意：

“No use of Tears，Darling."

”只会哭是没用的，宝贝。“

Prada以此为灵感设计了什么：

Prada Margit

这只包并不是取自这部电影主角的名字，而是取自饰演玛尔塔的女演员Margit Carstensen的名字。

Margit是法斯宾德的御用女演员之一，她的长相很有特色，瘦瘦高高，不是第一眼美人，但很容易让人过目不忘。

她一生总共和法斯宾德合作过18部电影，虽然看起来并非小女人形象，但几乎每一部电影，都会饰演那种陷于恋爱之中，处于讨好地位的角色。

所以，Prada以她为名设计了这款手袋，并大量用到了铆钉元素。

或许她是希望女人们拎上这款包时，都能像戴上了盔甲一般，可以变得更加强大。

但同时，缪姨还是给这款包型设定了另一种完全不同的版本，纯真得像少女一样的粉色，就像常常陷在爱里的Margit

你能想象铆钉和粉色这两种完全不同气质的包都是出自同一个Margit吗？就像女人们常常矛盾的内心一样。

04

《Odette》

by Herbert Wilcox

这部拍摄于1950年的电影，本身其实并没有那么出名。

比电影更有名的，则是它背后真实的故事：二战时期一位名叫Odette的女间谍的故事。

Odette Churchill原本只是一个出生在法国的普通家庭主妇，有着一个商人丈夫和三个孩子。

二战爆发后她阴差阳错地被英国特工组织招募加入了反纳粹的特工行动。

后来，Odette在执行任务期间被战友背叛，被纳粹逮捕受尽折磨，甚至被德国军队的军事法庭判处死刑，但直到被发配到集中营之前，她也依然没有泄露丝毫关于战友们的情报。

故事讲到这里很多人估计以为会是一位战士的光辉事迹，但Odette不仅是勇敢，还非常冷静聪慧。她在最后关头用了些不会伤害任何人的小小诡计骗过德军，直到二战胜利成功从集中营里走了出来。

最终，她收到了英国皇室颁发的乔治十字勋章，也成了第一位受封这枚勋章的女性。这部电影上映时，就连英国王室也出席了首映礼。

如果你看过Odette姑娘本人的照片，就会发现她看上去和许多笑容腼腆温柔的平凡女生没有任何区别。

右为Odette Churchill本人

如果不是因为那次阴差阳错，谁能想到这么平凡一个姑娘，原来也能蕴含这么强大的力量呢？

Prada以此为灵感设计了什么：

Prada Odette

这款Odette乍看起来挺可爱的。

小小一只，拎在手上也特别的小巧。应该是少女们的最爱。

但实际上，它却是和Prada男装手袋用了相同设计元素的一只包。

Odette选择保留了男款手袋设计的一部分棱角，而且用到了Saffiano皮革，廓形非常硬挺。只不过搭配上了萌萌的圆弧造型。

远看，Odette确实是那种软萌的少女，那只是因为我们还没有凑近了解它而已。

戚薇，背的是Odette

05

《维洛妮卡佛丝的欲望》

Die Sehnsucht der Veronika Voss

by 法斯宾德

是的，法斯宾德again。

前两年美国版《VOGUE》曾经专门写过一篇文章，说的就是时尚圈究竟有多少设计师曾经以法斯宾德为灵感设计过作品，原话是这么说的：

“我们不会在时尚圈看到多少以斯皮尔伯格电影为灵感的设计，但却能看见很多以法斯宾德电影为灵感的设计。因为那些特别的场面调度和强烈的视觉风格，都能为设计带来很多灵感。”

这部《维洛妮卡佛丝的欲望》就是有着强烈视觉风格的一部，明明拍摄于1981年，却故意采用了全黑白摄影，并运用了很多光和影的对比，让很多镜头看起来都像是梦境。

整部电影还有另外一个译名《过气女伶的欲望》，更直白地描述了电影的剧情：一个女明星在过气之后的生存状态。

电影开场就是不愿意直视自己从前演的作品的维洛妮卡，坐在电影院里低声饮泣。

电影里女主角左后方坐着的这位“胖子”，就是法斯宾德本人

随着剧情的推进，搭配上压抑又如幻镜的黑白光影，更能让人体会到女主角内心被慢慢击垮的苍凉。

电影里有这么一段对话：

男主角罗伯特恭维道：”你是一位非常漂亮的女人。”

维洛妮卡笑着回应：“我是一个带着光明和黑暗两面的女人。”

Prada以此为灵感设计了什么：

Prada Sybille

Sybille这个名字不太好念，因为它是一句德语，也是《维洛妮卡佛丝》女主角原型的名字，纳粹时期一位德国女明星Sybille Schmitz。

她在战后不再走红，在四十多岁的年纪便因为承受不了现实而服药自尽。这在当年的德国是轰动的新闻，后来被法斯宾德改编成了电影。

微妙的是，正因为Sybille本人是这么脆弱的一个形象，Miuccia把以她为名的这款包设计成了非常非常硬朗的形象

说它是Prada目前最硬嘴刚的一款包也不为过，全身线条相当利落，简洁干脆。

Prada 2019春夏

开口处还用到了像子弹一样强势的金属按锁扣设计。

尽管Sybille本来是个脆弱的名字，但背上Prada重新设计的Sybille时，或许再柔弱的形象也可以变得更坚硬一点吧。

很多人大概也都听过关于Miuccia Prada本人的真实故事：

她最早其实是毕业于政治学专业的高材生，早年加入过意大利共产党，不仅对时尚完全没兴趣，也拒绝接手家族这门时装生意。

但最终，作为继承人的她还是不得不面对现实，被召回去继承家业。

这大概也是为什么，她开始选择把关于人生的很多奇想寄托在时装里。

通过衣服，她有时可以扮成知性的女文青，有时可以扮成强势的大女人，就算是年近70，也偶尔可以穿荧光粉做回一次少女。

后来，这个老太太在时尚圈一工作就是40多年，她对于时尚最大的贡献大概就是不断提醒着我们：

人生，可不止是简简单单变美这件事而已。