为什么迪士尼会遭到群嘲？

万众期待，大失所望。

俩背道而驰的感受，在一部电影上映的瞬间基情碰撞。

促成这出好戏的，正是迪士尼的年度爆款之作——真人版《狮子王》

火是真火。

首款预告片24小时2.25亿次播放量，北美预售创迪士尼CG真人电影最佳战绩，碧昂丝领衔全明星配音阵容，配乐大师汉斯·季默回归，《奇幻森林》《阿凡达》幕后特效团队助阵……

种种大数据和关键词，让电影未映先热。

中国影迷尤其激动，他们对94版《狮子王》有着特殊的革命感情。

这是首部引进内地的好莱坞动画电影，当年震撼了不少朴素的中国观众 ，斩获4100 万票房。很多人第一次知道，动画片也能拍的这么波澜壮阔、荡气回肠。

到今天，在全球第二大票仓的加持下，中国观众领先全球提前一周尝鲜。

4天破4亿，圈钱发动机马力十足。

可惜，口碑扑了。

豆瓣网友冲着情怀，给了个友情价7.5分。

没有对比没有伤害，IMDb和烂番茄新鲜度上，都不及格。

迪士尼第一王牌IP，喜迎全球口诛笔伐。

到底哪做错了？

01

越逼真越不可信

去年预告片出炉时，不少网友纷纷对“神还原”赞不绝口，迫不及待想去影院吸“猫”。

上映后一看，“面瘫”俩字，终结念想。

那么问题来了，当我们谈论面瘫式表演的时候，我们会想到什么？

有人面瘫是真瘫，有人面瘫是一种表演。

那么，新版《狮子王》里辛巴的表演是怎样的呢？

别怀疑，别纠结。

或许你感受不到辛巴的处境如何，但它实际上还原了自己作为一头狮子的正常生理反应。

这种表演也叫做“无情绪表演”。

金马影后杨贵媚曾在节目里以《爱情万岁》的片段为例，诠释了这种表演方式。

无情绪表演，听起来很复杂，实则就是在电影里生活。

刘嘉玲曾在节目中透露过王家卫指导演员的标准：我要你的生活！

但有一个重要区别，这些演员是活生生的人类，演的是现实主义题材故事，讲的是人们真实的遭遇。

迪老拍的是啥？您拍的是一动画歌舞片，需要动物们说话唱歌跳舞的，您整这表演技巧？

纯粹是自己别自己大腿，一别一个跟头。

简单讲，这种别扭跟逼真的特效直接相关。

瞅瞅这飘逸的毛发、逼真的土坷垃，动画民工看一眼就能累昏过去，动画导演都能听见印钞机在狂转。

技术好不好，牛不牛？

真好，真牛。

绝没二话！

我这种不懂行的近视眼基本只有目瞪口呆的份儿，还寻思着国产电影赶上这水平十年不一定能够。

但做得越逼真，故事越不可信。

二维动画里的辛巴，卡通可爱，说他吃虫子长大我也就顺过去了。

CG版都真实成这样了，纤毫毕现，你跟我说这面瘫大狮兄是吃虫子长大的，还跟疣猪当朋友。

不好意思，不信了。

没法讲道理，在动物身上，画风就是能起决定性作用。

真实的老鼠是这样的，脏乱差代名词，人人喊打。

动画里的老鼠是这样的，世界人民都喜欢死了，觉得又聪明又可爱。

按迪士尼这操作，来个真人版《米老鼠》？

原版明明是一部动画歌舞片，夸张、奇妙、想象力丰富。

现在迪士尼做了一张扎扎实实的纪录片的皮，硬给《狮子王》穿上去。

这两者本身就有天然的矛盾，导致一切都诡异了。

举个栗子。

开场，动物们跪拜辛巴。原版中是自然界里，一群动物满心欢喜迎接新王到来，向这个小生命致敬、臣服。镜头拉远，画面宏大壮阔。

真人版里，这些动物像是被按着头跪了下去，心不甘情不愿。

因为动画师们严格按照动物的生理结构做了模型、设计了动作支点、加了毛发，现实里这些动物不可能做出低头跪拜的姿势，动画师们只能再强行按头。

于是，画面就变成了专制王朝在压迫子民。

于是，两只面瘫狮子这样流露爱意。

于是，三个好朋友这样睡在一起。

实践了物极必反的小道理。

只能送一个《奇幻森林》的百脸懵B

02

怎么还惊动了五个编剧？

翻拍嘛，一般都说仨事。

选角、技术和改编。

真人版《狮子王》，算是用技术实力把角色带跑偏了。

导演功不可没。

乔恩·费儒，一位屹立在钢铁侠身边的保镖，长期致力于技术探索，在第16届美国视效工会奖上获得终身成就奖，跟卡梅隆和斯皮尔伯格站到了同一高度。

2016年，真人版《奇幻森林》就是他执导的，惊艳过世界。

然而这次……

角色和技术不再多说了，那改编呢？

费儒曾言：故事永远在第一位！

其实两版故事主体一致，大量分镜相同。不过拿放大镜找找，还是能看出改编痕迹的，毕竟比原版多出了半个小时。

“狮毛奇幻漂流记”就是真人版原创情节。

辛巴的一撮狮毛随风飘走，落水、被叼进鸟巢、被长颈鹿吞掉、被屎壳郎推着走、被卷进风沙、被蚂蚁抬到树上、被猩猩拉飞捡到，经历了一个完整的生命轮回。

这应该是全片最精彩、最具想象力的段落！

屎壳郎推粪球那段，很多观众都忍不住笑了。

但其他的改编，就没什么惊喜了。

原版里，王后莎拉碧是狩猎团领袖。真人版里面，王后和其他母狮只能吃鬣狗的剩饭，真人版一直强调真实，却在这违背了母狮的习性。

这也导致了另一个情节发生改变。

原版里面，刀疤和王后产生冲突，是因为王后不肯狩猎。

真人版里改成了……因为爱情？

疣猪彭彭也扛起了维权大旗，原版里的“你说我是猪？叫我猪先生”，改成了“我决不允许身材霸凌”。

这个思想觉悟，来的很突然，出现的有些刁钻。

女性当然也被赋予了更先进的反抗意识。

母狮娜娜号召大家奋起反抗，革刀疤的命。然而无狮响应，她只有偷偷离开罪恶之地寻找新希望。意外碰到辛巴后，她还试图帮助男性角色找回勇气。

不知道这张图贴没贴对，一时间分辨不出谁是王后，谁是娜娜

大概就这点剧情，动用了五位顶级编剧。

迪士尼特别请来了斯皮尔伯格的御用编剧杰夫·内桑森(《幸福终点站》《夺宝奇兵4》)，用宰牛刀杀跳蚤的节奏。

除了他，另外四位都是1994版《狮子王》的原班人马。

你要是记性好，还记得原版动画里的各种点，没准一声也笑不出来。

技术是真好，但不匹配故事。

故事是不错，但基本是重播。

中华网友一言以蔽之：可以，但真没必要。

03

生生不息的真正含义

耗时耗力重拍，为个啥呢？

乔恩·费儒2016年宣传《奇幻森林》时说过：

“他们（迪士尼）已经能够很好地把动画改编成真人电影，并且保证电影的收益。特别是现在亚洲市场的崛起，使迪士尼敢于把这些经典题材再次呈现在全世界喜欢这些故事的人面前。如果你的作品能够打动人心并唤起他们的记忆，人们愿意再次回到电影院重温这些经典，热情丝毫不亚于看一部新电影。”

直译：市场都打开了，还不换个新瓶赶紧卖酒？

放眼迪士尼这几年的电影项目，几乎没有原创，全是IP。

《海底总动员》拍续集，《超人特工队》拍续集，《星球大战8》拍到粉丝请愿重新制作，《游侠索罗》临时换导演，扑的亲妈都不认识了。

各种急功近利，一门心思圈钱。

真人动画消耗老IP也停不下来，2010年至今，迪老已推出10部动画真人电影，全球累积票房63.24亿美元，约434亿人民币。

什么概念？去年中国电影票房一共才600亿。

重金砸IP，赚钱太顺手。

迪士尼影业主席阿兰·霍恩，二十年前还在华纳干的时候，就看明白了这事。

“即便最忠实的影迷，一周也就至多（去电影院）看一部电影，要确保他们看的就是你制作的那一部。爆款的潜在优势巨大，值得冒险。”

现成的例子，IP巨制《狮子王》和中等体量新片《素人特工》，普通观众倾向看哪个？

答案毋庸置疑。

在阿兰的领导下，华纳当年开发了《哈利波特》系列和克里斯托弗·诺兰《黑暗骑士》三部曲，名利双收。

如今领导迪士尼，大有囊括世间一切IP的野心。

撒钱收购了皮克斯、漫威、卢卡斯影业和福斯公司。

这代表着《玩具总动员》、《超人总动员》、《星球大战》、漫威超级英雄、《异形》、《阿凡达》、《X战警》等重量级IP都归入了迪士尼的旗下。

电影一上，游乐园和衍生品就有了新活力。

2017年，钢铁侠集结漫威英雄，逐步入驻全球迪士尼乐园，吸引了大量新游客。

电影不是迪士尼最赚钱的业务。

2018年，靠电影的收入73.3亿美元（相当于2017年中国全年票房），但影视娱乐业务只占其总营收的14%。

大头是主题公园度假村业务，占34%。

如何让主题公园保持兴盛、扩大规模？

重振老IP，加入新IP。

力保PG-13，力保政治正确，在全球范围内争取最广泛的观众。

上到九十九，下到刚会走，都是迪老的目标。

九十年代的顶级IP《狮子王》，披上技术外衣，重新登上大银幕。

全球各地，无数80、90后带着他们的孩子走进影院，新的情感由此诞生，新的观众由此成长。

这才是迪士尼想要的生生不息。

世界上最老牌、最著名、最有实力的影视公司，选择了一条这样的路。

心酸。

让迪士尼一炮走红的米老鼠，是怎么诞生的？

年轻时候的迪士尼穷困潦倒，有一天一只老鼠跑到他的桌上偷吃面包屑。他没有赶走老鼠，而是给它起了名字，养成自己的宠物。朝夕相伴，最后世界上多了一只米老鼠。

让迪士尼声名大振的《狮子王》，是怎么诞生的？

迪士尼当时把两只真的狮子带到了工作室，让动画师们练习绘画，由此才有了恢弘壮阔的《狮子王》。

那时的迪士尼充满了创新性，为表达而创作，为创作而保持匠人精神。

现在CG技术如此成熟，却看不到最朴实的那一面了。

迪老，你这么搞下去，干脆单纯当个特效外包公司吧！

不要毁我们的童年了。

*文 / 第一导演（ID：diyidy）

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